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設計風格講解之——賽博朋克（cyberpunk）風格

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1.有霓虹燈的地方就有賽博朋克？

“哇！霓虹燈，這也太賽博朋克了！”每當我聽到類似這樣的話都要抓狂。這個誤區(qū)大概是我寫這篇文章最直接的原因。一開始我還會氣憤是不懂科幻的人“假喜歡”直到這幾年更多的設計師也開始用這種不負責任的修辭，我開始思考這件事為什么會變成這樣。當然不是假裝喜歡科幻人的胡亂用詞啦，而是因為【賽博朋克】這個詞已經成功出圈，成為了大眾認知中的詞語。甚至有部分大眾認為賽博朋克=科幻

抱歉以上都不是賽博朋克或者科幻，它們只是人間的日常啊

對于普通大眾來說是否理解賽博朋克，是否正確使用，其實并沒有太大的關系。畢竟視覺風格對于大眾來說只是消費品。就好像吃一道菜，其實沒必要說出這個菜的歷史文化，配料火候，只要好吃就足夠了。但對于設計師來說，視覺風格是手中重要的工具，不論是收集資料/風格定調/哪怕是關鍵詞索引，都應該對視覺風格理解的更為精準。所以今天的文章，我希望可以與大家聊一聊我理解的賽博朋克與科幻。

賽博朋克的英文從字面意義上來看的翻譯是:

可實際上cyber并不是造詞時候的原意：

維納的控制論最重要的洞見就是，生物系統(tǒng)本身的目的論行為，本質上不過是和機器所共享的一套反饋機制。一直以來，目的被視為生物有機體的特征，一切機器的活動都是機械運動。但維納一方面通過將目的帶入到機器之內，另一方面用物理效應來解釋目的論行為，最終顛覆了機器與生物的形而上學界限，也顛覆了人類在認知和行動上的特權地位。后來通過梅西會議的影響，控制論跨越文理，成為20世紀最大的一場思想運動。

2.由cybernetice控制論引出的賽博格

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在上文小字中我們談到了賽博的原意《控制論》在控制論中我們可以看到人體與機械行為被同一種理論所解釋。在1960年賽博格(Cyborg) 這一詞匯應運而生，當時兩位美國科學家提出了一個設想，通過機械的和醫(yī)學的手段來增強人類的身體機能，以便讓他們能夠在太空環(huán)境中生存。他們取控制論( cybernetics)和有機體(organism)的頭三個字母，將這種增強人類首次命名為賽博格(Cyborg)。

那說了這么多，我們大概已經明白，賽博朋克這個詞應該和霓虹燈管或者小巷中的廣告牌并沒有什么直接的關系。我們在這里能夠總結出一些并不是非常視覺化的關鍵詞：

以上的內容并不完善，但閱讀了以上的內容最多也就只能總結出這些

【義體人】也普遍被認為是賽博朋克的文化核心，但其實只是重要特征之一而已，而這種特征的名字是賽博格（敲黑板）

3.科幻文脈中的賽博朋克

其實這一部分我不是不太敢寫的，因為自己讀的老科幻文學作品實在只有寥寥幾部而已，在這里只能以為不了解科幻文脈的設計師朋友科普為名義簡單的聊一聊賽博朋克風格文學的由來。

（1）黃金時代科幻

從20世紀40年代到60年代，世界范圍內（以英國為代表）科幻小說的發(fā)展經歷了所謂“黃金時代”，形成一個持續(xù)創(chuàng)作、出版的高峰。黃金時代的科幻小說如同人類的黃金時代一樣，對科學與宇宙的未來充滿了積極樂觀的想象。作家們利用科幻小說這種特殊的文體，在整個銀河系的背景下來探討人性與政治、經濟、軍事等文明要素產生的互動影響，把科學帶入對人類未來的關懷。

（2）科幻新浪潮

羅杰·澤拉茲尼率先倡導科幻小說寫作要從心理學、社會學和語言學三方面考慮，由此打破了太空冒險科幻一統(tǒng)天下的局面，被稱作新浪潮的旗手。

《光明王》正是新浪潮中最絢爛的一筆，各種移民靈魂轉換、種植身體等概念，然而讀到后面才發(fā)現(xiàn)凡人還是原始社會。以輪回——意識傳輸為手段天神可以隨時向世人顯示自己的威力，并利用種姓制度將凡人分成不同等級，也可以參與轉世輪回。掌握在所謂“業(yè)報大師”手中的心理探針可以探察出任何反叛行為和念頭，然后將反叛者的下一生變成能操人語的低等動物，甚至拒絕為他們轉世，讓他們遭到“真正的死亡”。

多數(shù)英美科幻小說家、評論家與擁躉們都確信科幻小說在20世紀60年代產生了重大變化，而“新浪潮”這一術語，則成為了那個時期的指代。新浪潮，在精英階層與大眾文化之間都產生了影響，它既是文本內容的創(chuàng)新，也是風格上的革命就其遺產而言，它令這垂死的文體煥然一新，引導科幻小說進入了嚴肅文學的領域，但也在用陰晦的悲觀主義折磨著科幻小說，并因其強烈的虛無主義而漸趨無聲。但它依舊是科幻小說歷程中最重要的發(fā)展階段。

（3）賽博朋克

賽博朋克的概念最初當然起源于新浪潮科幻運動之中，菲利普·K·迪克的《仿生人會夢見電子羊嗎？》便是創(chuàng)作于這段時間，直到1984年威廉·吉布森的《神經漫游者》問世，賽博朋克的文學地位才得以被確認。

這一部分沒有放好看的圖，而是放了兩位先賢大師的照片與代表作，沒有他們可能就不會有我們如今都喜歡的賽博朋克

在大多數(shù)的賽博朋克作品當中都具備多樣的差異性對比，科技高度發(fā)展的集體文明與脆弱渺小的人類個體，太平盛世的表象與社會的腐朽、人性的墮落外界與內在、鋼鐵與肉體、過去與未來、現(xiàn)實與虛幻、物質與靈魂，矛盾交織纏繞，看似對立卻又如宿命般相連。為這種文學賦予了特別的魅力，以及對于當下真實生活世界的思考?？梢哉f當科幻文學發(fā)展到了這個階段，已經不僅僅是博讀者一笑的“爽文”了。而是具有了社會實驗紙面推演的嚴肅意義。

（4）賽博朋克的時代背景

賽博朋克是未來主義背景下科幻小說的一個子類，專注于“低生活和高科技的結合”，其中包括先進的技術和科學成就，如人工智能和控制論，與一定程度秩序崩潰的社會，通常是后工業(yè)化的反烏托邦。工業(yè)集團和政治組織不再以國家劃分，而是在信息網絡控制的全球一體；社會高度繁榮，貧富差距社會問題也十分嚴重，燈光璀璨的繁華的外表之下是擁擠混亂骯臟潮濕的貧民世界?！獊碜跃S基百科

銀翼殺手的概念設定與神經漫游者關于賽博空間的概念，奠基了賽博朋克的視覺基礎：

我們可以看到 1982年的銀翼殺手老電影就具備了我們今天看到賽博朋克風格幾乎全部的特點

而《銀翼殺手》的視覺表現(xiàn)也是借鑒于莫比斯的漫畫《無盡的明天》。莫比斯在異形中便與雷德利斯科特導演有過合作，雷德利斯科特導演更是在采訪中毫不忌諱的夸贊莫比斯，稱其是科幻之神（視覺上），莫比斯的漫畫締造了無數(shù)的科幻世界，其漫畫也影響了無數(shù)人，例如現(xiàn)在的宮崎駿，鳥山明，大友克洋，寺田克也等等大師級人物。

4.羅列賽博朋克的視覺奇觀

既然是寫給設計師看的文章，我們終究要回到視覺的主題上來：

（1）高科技/低生活

我并沒有用一個具體的物體或者形象來描述這個視覺奇觀是什么。因為時代在不停的變換，我們對于高科技與低生活的認識也在產生著變化。在80年代的時候萬維網與網絡相關的設備（大頭電腦）就足以代表絕對的高科技。而貧窮的生活在九龍城寨的庶民就代表了低生活。

屬于80年代的高科技與低生活如今都成為了歷史

而到了如今，我們生活在第四次技術革命的進程中，科幻不再去講賽博空間里駭客們的戰(zhàn)斗（因為這就是互聯(lián)網世界網絡安全工作者的日常）而是去關注量子技術/關注民用AR/關注工業(yè)4.0/人工智能/清潔能源/材料工程學/基因遺傳技術/民用AI技術等等。

而我們談到的低生活可能是未來大量的失業(yè)潮/過分娛樂化的奶頭樂/大企業(yè)托拉斯背景下大量失去靈魂的社畜/訓練人工智能的產業(yè)工人等等。

所以，在當今的語境下，我們再去談80年代背投顯示器的高科技，它們已經不再是新銳的賽博朋克，而是復古科幻了。

（2）人造光霓虹燈全息投影

迷幻瑰麗的人造光，當然是賽博朋克視覺風格的最大特征了。但如上文所說，霓虹燈已經無法代表下個時代，哪怕是這個時代的先進生產力了，然而全息投影的AR技術應運而生，所以我們在做賽博朋克風格設計的時候，請不要再用霓虹燈了！全息投影相對于霓虹燈更容易制作，也更出效果。

這才是未來風格的光影視覺

（3）賽博格義體人

在前文中我們已經具體聊到過了賽博格的概念，義體人是賽博朋克重要討論的內容之一，所以這也是值得著重表現(xiàn)的視覺元素。

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（4）雨水/雨衣與機能風

賽博朋克的世界觀當中，天氣好像總是不太好，經常下雨，所以板油馬路地面上總是積滿了雨水。這樣剛好可以使地面也反射出夜晚城市上空絢爛的光彩，而透明雨衣也是賽博朋克視覺重要的視覺元素。或許透明的東西就是可以比較討巧的展示給大眾未來感吧。而機能風，作為時下流行的服裝風格，在這里就不多做解釋了，如果不清楚的自己去查閱資料就好。

機能風在非現(xiàn)實生活中好像已經和義體默認綁定出現(xiàn)了

（5）托拉斯（頂層）與底層的對比

在這部分的視覺呈現(xiàn)上，可以選擇人與人的對比/人與建筑的對比/建筑與建筑的對比多種方式來呈現(xiàn)。而其中有趣的是，在這類作品之中的頂層人與建筑倒未必是窗明幾凈一派高科技式的視覺風格，反而可能是接近貴族式/宗教式的糅雜了科技與復古美感的優(yōu)雅反派。這種氛圍更加能襯托【壞未來】的絕望感。